ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

ИЮЛЬ

1 июля

Альберто Маньелли

1 июля День рождения Альберто Маньелли (Alberto Magnelli, 1888–1971) – итальянского художника, живописца и графика, одного из самых известных абстракционистов Европы. Альберто Маньелли прошел путь от фовизма и кубизма к абстрактному искусству, в 1920-е годы на некоторое время обратился к метафизической и фигуративной живописи. Он считается крупнейшим представителем конкретной абстракции (concrete abstract art) – направления в авангардном искусстве, основанном исключительно на математических и геометрических законах гармонии. Альберто Маньелли родился во Флоренции в интеллигентной семье. Его дядя Алессандро Маньелли был известным коллекционером. Альберто не получил профессионального художественного образования. Его «академиями» были музейные коллекции и флорентийские соборы. Начал заниматься живописью с 1907 года. Сначала он увлекся фовизмом, интересовался итальянским футуризмом, хотя никогда не присоединялся к этому движению. Поддерживал дружеские отношения с представителями флорентийского авангарда – Арденго Соффичи (Ardengo Soffici) и Джино Северини (Gino Severini). В 1914 году Альберто уезжает в Париж. Там он знакомится с Максом Жакобом (Max Jacob), Гийомом Аполлинером (Guillaume Apollinaire), Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Фернаном Леже (Fernand Leger), Хуаном Грисом (Juan Gris), Александром Архипенко и посетил студию Анри Матисса (Henri Matisse). Открывает для себя кубизм. Маньелли говорил, что изучение работ современных ему французских художников тогда, в Париже, было единственным его настоящим художественным образованием. С Аполлинером, Пикассо, Леже, Василием Кандинским, Робером Делоне (Robert Delaunay) и Жаном Арпом (Jean Arp) он поддерживал дружеские отношения всю жизнь.

В Париже Маньелли пишет картины в стиле кубизма и футуризма, его живопись приобретает все более абстрактный характер и в 1915 году появляются уже полностью абстрактные работы. После Первой мировой войны, как реакция на ее ужасы, появляются его «лирические взрывы» (esplosioni liriche) – абстрактные картины, в которых среди яркого буйства цвета видны человеческие фигуры. Несколько позже он обращается к фигуративному искусству, разработав свое личное течение, которое он назвал «воображаемым реализмом» (realismo immaginario). Тем самым он сознательно отдаляется от итальянского авангарда, в целом симпатизировавшего фашистскому движению Муссолини, в отношении к которому Маньелли всегда был в оппозиции. В 1921 году во флорентийской галерее Матерасси состоялась первая персональная выставка Альберто Маньелли. С 1930 года художник окончательно вернулся к абстракционизму с геометрическими формами, присоединяясь к движению Конкретное искусство, основанному Тео ван Дусбургом (Theo van Doesburg). Он приезжает в Париж и входит в состав группы Abstraction-Création, знакомится с Питом Мондрианом (Piet Mondriaan), устанавливает дружеские отношения с Василием Кандинским, Жаном Арпом и Софией Тойбер-Арп (Sophie Taeuber-Arp). В 1934 году проходит его первая персональная выставка в Париже (в галерее Пьера). Поездка в Каррару на мраморные карьеры в 1931 году вдохновила художника на изучение взаимодействия тяжелых масс с легкими объемами. В результате появилась серия «Камни» (Pierres, 1931–1936), показанная в 1938 году в галерее Il Milione в Милане.

Начиная с 1936 года Маньелли стал экспериментировать с рельефными композициями, создавая текстурные геометрические коллажи, в которых использовал такие материалы, как гофрированный картон, наждачную бумагу, нотную бумагу, проволоку и металлические пластины. Во время Второй мировой войны Альберто Маньелли и его жена Сюзи Герсон (Susi Gerson) бегут из Парижа в Грасс на юг Франции. Там они живут вместе с Робертом и Соней Делоне, Жаном Арпом и Софией Тойбер-Арп. Во время этого вынужденного изгнания Маньелли полностью посвятил себя абстракционизму, а также создал коллажи, выставленные позднее на многочисленных тематических выставках. В 1944 году он вернулся в Париж и вскоре начал создавать изысканные геометрические работы. В 1959 году он переехал в Медон (Meudon), на юго-западе от Парижа. Маньелли получает широкую известность как один из крупнейших представителей «конкретного искусства», оказывает влияние на творчество таких художников, как Виктор Вазарели (Victor Vasareli), Николя де Сталь (Nicolas de Stael), Элио Ойтисика (Hélio Oiticica). В 1950 году он участвует в биеннале в Венеции. Работы Маньелли показывались на выставках современного искусства documenta в 1955 и 1959 годах. В 1954 году в Брюсселе, во Дворце изящных искусств организуется первая ретроспективная выставка работ Маньелли. В 1963 году в Кунстхалле Цюриха проходит его крупнейшая ретроспектива, посвящённая 75-летию со дня рождения мастера. Всемирно известный художник Альберто Маньелли умер в своем доме в Медоне 20 апреля 1971 года. Похоронен на кладбище Лон Реаж (Cimetière des Longs Réages) в Медоне.

  • Alberto Magnelli. Photo. 1950

    Alberto Magnelli. Photo. 1950

  • Alberto Magnelli. Dipinto No. 529. 1915. Museo del Novecento Firenze

    Alberto Magnelli. Dipinto No. 529. 1915. Museo del Novecento Firenze

  • Alberto Magnelli. Assenza di ostilità No. 2. 1948. Musee Unterlinden Colmar

    Alberto Magnelli. Assenza di ostilità No. 2. 1948. Musee Unterlinden Colmar

  • Alberto Magnelli. Composizione. 1967. GNAM Roma

    Alberto Magnelli. Composizione. 1967. GNAM Roma

  • Alberto Magnelli. Movimento No. 1. 1909. Collezione privata

    Alberto Magnelli. Movimento No. 1. 1909. Collezione privata

  • Alberto Magnelli. Cafe. 1914. Musee de Grenoble

    Alberto Magnelli. Cafe. 1914. Musee de Grenoble

  • Alberto Magnelli. Donna alla poltorna verde. 1914. Collezione privata

    Alberto Magnelli. Donna alla poltorna verde. 1914. Collezione privata

  • Alberto Magnelli. Pienture No. 530. Centre Pompidou

    Alberto Magnelli. Pienture No. 530. Centre Pompidou

  • Alberto Magnelli. Caffetteria. 1916. Collezione privata

    Alberto Magnelli. Caffetteria. 1916. Collezione privata

  • Alberto Magnelli. Deux Femmes debut. 1917 Musee d’art de Nantes

    Alberto Magnelli. Deux Femmes debut. 1917 Musee d’art de Nantes

  • Alberto Magnelli. Esplosione lirica No. C. 1919. Collezione privata

    Alberto Magnelli. Esplosione lirica No. C. 1919. Collezione privata

  • Alberto Magnelli. Paesaggio. 1927. Collezione privata

    Alberto Magnelli. Paesaggio. 1927. Collezione privata

  • Alberto Magnelli. Senza titolo (Due uomini). 1927. Centre Pompidou

    Alberto Magnelli. Senza titolo (Due uomini). 1927. Centre Pompidou

  • Alberto Magnelli. Sposa e sposo. 1930. Galerie Lelong Paris

    Alberto Magnelli. Sposa e sposo. 1930. Galerie Lelong Paris

  • Alberto Magnelli. Pierres No. 2. 1934. Musee Contini Marseille

    Alberto Magnelli. Pierres No. 2. 1934. Musee Contini Marseille

  • Alberto Magnelli. Giro oceanico. 1937. Centre Pompidou

    Alberto Magnelli. Giro oceanico. 1937. Centre Pompidou

  • Alberto Magnelli. Visione scomoda. 1947

    Alberto Magnelli. Visione scomoda. 1947

  • Alberto Magnelli. Composizione. 1951

    Alberto Magnelli. Composizione. 1951

  • Alberto Magnelli. Ragion d'essere. 1951

    Alberto Magnelli. Ragion d'essere. 1951

  • Alberto Magnelli. Senza titolo. 1953

    Alberto Magnelli. Senza titolo. 1953

  • Alberto Magnelli. Natura satellique. 1956. MAMC Strasbourg

    Alberto Magnelli. Natura satellique. 1956. MAMC Strasbourg

  • Alberto Magnelli. Contrasti violenti, 1956

    Alberto Magnelli. Contrasti violenti, 1956

  • Alberto Magnelli. Legende. 1958. MAC VAL, Val-du-Marne

    Alberto Magnelli. Legende. 1958. MAC VAL, Val-du-Marne

  • Alberto Magnelli. Composizione astratta. 1960

    Alberto Magnelli. Composizione astratta. 1960

  • Alberto Magnelli. Composizione. 1965

    Alberto Magnelli. Composizione. 1965

  • Alberto Magnelli. Profondo e apparente. 1964

    Alberto Magnelli. Profondo e apparente. 1964

  • Alberto Magnelli. Tempesta ordinata. 1967. Centre Pompidou

    Alberto Magnelli. Tempesta ordinata. 1967. Centre Pompidou

  • Alberto Magnelli. Composizione astratta. 1970

    Alberto Magnelli. Composizione astratta. 1970


Возврат к списку

Поделиться