В Галерее искусств Зураба Церетели проходит выставка «Между абстракцией и фигуративностью. Поэтика испанского искусства 50 – 60-х годов ХХ века». Ее организовали Институт Сервантеса в Москве и Российская академия художеств, при поддержке ММОМА. Экспозиция дает редкую возможность узнать, что послевоенная Испании не являлось «пустыней» с точки зрения развития искусства.
Убедительный аргумент – 36 произведений живописи, рисунка и скульптуры из частных коллекций двух групп – «Мадридские реалисты» (Realistas de Madrid) и «Эль Пасо» (El Paso). Их творчество уже стало частью истории искусства. Эта совместная выставка знакомит с произведениями мастеров, работавших в условиях жесткой политической и культурной изоляции.
Семь «мадридских реалисток и реалистов»: Амалия Авиа (Amalia Avia), Эсперанса Парада (Esperanza Parada), Изабель Кинтанилья (Isabel Quintanilla), Мария Морено (Maria Moreno), братья Хулио и Франсиско Лопес (Julio, Francisco Lopez), Антонио Лопес (Antonio Lopez) связывали дружеские и родственные отношения, путешествия в Италию, совместные выставки. Их считают катализаторами модернизации и прогресса художественного направления «фигуративность», вместе с тем, каждый из художников стремился к самовыражению и творческой независимости.
«Эль Пасо» – группа испанских художников-абстракционистов и литераторов. В экспозиции представлены произведения Мануэля Мильяреса (Manuel Millares), Мануэля Риверы (Manuel Rivera), Луиса Фейто (Luis Feito), Антонио Саура (Antonio Saura), Рафаэля Каногара (Rafael Canogar), Мартина Чирино (Martin Chirino), Хуана Франсес (Juana Frances), Антонио Суареса (Antonio Suarez), Мануэля Виола (Manuel Viola), Пабло Серрано (Pablo Serrano). Информализм (art informel) – стиль художественной «эмоциональности и спонтанности», появившийся во Франции в 40-е годы XX века. Отправной точкой для совместной творческой деятельности «Эль Пасо» можно считать эстетическое и философское мировоззрение художника и писателя Хосе Гутьерреса Солану (Jose Luis Gutierrez Solana).
Именно художники группы «Эль Пасо» активно применяли технику дриппинга (от англ. drip – капать, брызгать красками на холст от края до края). В 1947 году одним из первых ее «внедрил» Джексон Поллок. Вместо традиционного холста использовали мешковину, песок, клей, другие «неживописные» материалы.
Вместе с тем фигуртивная живопись и абстракция имеют множество точек соприкосновения и взаимовлияние. Вполне уместно напомнить высказывание внука знаменитого психиатра, художника Люсьена Фрейда: «чем дольше смотришь на предмет, тем абстрактнее он становится, и при этом, будто нарочно, еще реальнее». Поэтому обе группы боролись за возвращение великой значимости изобразительного искусства в своей стране и его дальнейшее развитие. По сути, и те и другие продолжили традиции испанской живописи, «впитали в себя живительный сок тех источников, которые определили их творчество: мазок Веласкеса, суровость Сурбарана, напряженность Гойи». И создавали новое искусство Испании!
У нас есть возможность до 19 августа 2018 года посмотреть редкую выставку «Между абстракцией и фигуративностью. Поэтика испанского искусства 50 – 60-х годов ХХ века».
