Выставка «Перекличка эпох» в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков впервые за много лет представляет произведения четырех поколений известных мастеров из династии Савиновых, чье творчество неразрывно связано с Петербургом.
«Жизнь и творчество Александра Ивановича Савинова (1881-1942), художника, которого называли «умиротворенным Врубелем», хоть и не очень далеко отстоит от нас, но такое впечатление, что плотно закрыто завесой почти полного забвения» – Вильям Мейланд, искусствовед и куратор.
В период раннего творчества художника его диплом больших размеров (250х600 см) «Купание лошадей в Волге» вызывал большой интерес. Савинов сделал множество этюдов и рисунков, и эту технологию большой подготовительной работы автор применял все последующие годы. В 1909 году Александр Савинов отправился в Италию, где создал произведения, в которых «саратовское волжское прошлое оживает в пронизанных золотом безмятежных итальянских картинах». По возвращению домой, выставив лучшие работы, художник начал получать частные заказы на портреты в «итальянском стиле». Дореволюционный период его творчества завершился успешной работой в монументальном искусстве. Меценат и коллекционер, сахарозаводчик П.И. Харитоненко заказал архитектору А.В. Щусеву проект храма-музея древнерусского искусства в своей усадьбе Натальевка, вблизи Харькова. Роспись храма он предложил Савинову, а скульптурные работы А.Т. Матвееву и С.Т. Коненкову.
В первые годы советской власти Александр Савинов возглавил в Саратове мастерскую монументальной живописи в бывшем Боголюбовском рисовальном училище, преобразованном в свободные художественные мастерские. В числе лучших работ конца 1920-х – начала 1930-х годов – «Портрет сына Глеба» (1926) и «Автопортрет» (1931). Он неоконченный, но впечатляет даром художника, стремившегося к созданию «большого стиля».
Картина «В парке культуры» (1932-1942) изображает город-сад, другими словами, композицию из множества фрагментов. В ее центре изображен пожилой мужчина с ребенком на руках, в котором «угадывается автопортрет» самого Савинова, играют дети, в присутствии любящих и заботливых родителей, пышная растительность «окружает и вбирает людей в свои затененные и освещенные кущи». К сожалению, произведение великого мастера не было завершено полностью. Но полотно наглядно визуализирует своеобразную спираль развития творчества мастера, много лет стремившегося осуществить идею Картины как универсального жанра.
В 1941 году Александр Савинов активно участвовал в эвакуации экспонатов Эрмитажа. Драгоценные холсты, из-за ограниченности времени, нередко срезали с подрамников и сворачивали в трубки. Савинову поручили демонтировать картины Рембрандта. Художник, лежа на полу несколько дней и ночей, аккуратно вынимал старинные мелкие гвозди, крепившие холсты к подрамникам, и без единого повреждения, упаковал шедевры любимого им великого мастера. Это был его «последний художественный акт любви и преданности искусству». Жизнь Александра Ивановича Савинова закончилась в блокадном Ленинграде, в начале самого тяжелого для города,1942 года.
Глеб Александрович Савинов (1915-2000), сын А.И. Савинова, советский российский живописец и педагог, заслуженный художник РСФСР, представитель ленинградской школы живописи. Ольга Борисовна Богаевская (1915-2000), талантливый колорист, в 1940 – 1941 годах преподавала живопись в Средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1940 году Богаевская вышла замуж за сокурсника Савинова. Их семейный и творческий союз продолжался 60 лет! Но как художники, супруги «различались» неповторимой индивидуальностью. Они оставили большое наследие живописи разных жанров. У Савинова это портреты, пейзажи, у Богаевской – детские портреты, натюрморты в интерьере и экстерьере. Но в работах каждого из них, удивительно сочетаются, атмосфера времени и непосредственность в образном восприятии мира, художественная культура, чувство меры и живописная свобода. А порой, эмоциональная раскованность, как выражение сокровенных мыслей.
Наталия Глебовна Савинова (1945-2013), дочь Глеба Савинова и Ольги Богаевской, известна как талантливый скульптор, керамист. Свое поэтически-философское ощущение мира она преобразовала в художественные образы и житейские сюжеты, созданные из глины, шамота, с подглазурной росписью. Училась в художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, член Союза художников СССР, в 2000 году награждена серебряной медалью Академии художеств. С 1967 года Наталия участвовала во многих ленинградских и союзных выставках. Представляла свои работы за рубежом: в Италии (Faenza, Bologna), Франции (Vallauris), Германии (Höhr-Grenzhausen, Cochem), Венгрии, Чили, Польше. Произведения Наталии Савиновой находится в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Музея керамики «Кусково», Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и других.
Дочь Натальи Савиновой – Екатерина Сухарева (1969) – известный петербургский художник-керамист. Окончила кафедру художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Творческая индивидуальность правнучки Александра Ивановича Савинова дает волю своим фантазиям, сюжетам, пластическим и колористическим возможностям. «Мир героев художника – добрый, незлобивый, без лишней красивости, лжи и агрессии, является отражением ее души и миропонимания. Создавая такие образы с их искренней непосредственностью, она дарит другим людям добро, доставляя им своими керамическими вещами радость и хорошее настроение».
