Первая совместная выставка Татьяны и Наталии Толстых «Один плюс один. Диалог» в Omelchenko Gallery – посвящение 90-летию со дня рождения Татьяны Толстой. Экспозиция представляет многогранное творчество матери и дочери, современных «амазонок авангарда». В произведениях обеих художниц присутствует начало и продолжение общих изобразительных формул: декоративности, плоскостности, экспрессивности, умение без конца создавать новые образы и символы, комбинации линий и форм.
Татьяна Владимировна Толстая (Плигина, 1929-2005, Москва), график, иллюстратор книг, заслуженный художник России. В 1954 окончила МГХИ имени В.И. Сурикова, в 1961 – вступила в Московский Союз художников. Ее муж Олег Владимирович Толстой был правнуком Л.Н. Толстого. Визуально произведения Татьяны Толстой вызывают сложную эмоциональную экспрессию. Они впечатляют «неожиданностью подходов, глубиной постижения литературного сочинения и выражения его самобытности в форме, по точности сопоставимой со знаком-символом».
Ее вдохновляли и европейский экспрессионизм и советская графика 1920-х годов. В своем авторском стиле Татьяна Толстая разделяла концепцию П.П. Чистякова: «идея подчиняет себе технику». В основном, она работала для издательства «Прогресс», выпускающего иностранную литературу. Художник изобретательно, лаконично, талантливо, свободно и содержательно, создавала произведения в неповторимой стилистике: Она проиллюстрировала более 60 книг зарубежной и отечественной литературы: от «Детства Никиты» А. Толстого (1959) до Собора Парижской Богоматери В. Гюго (2000).
Большинство книг оформленных Татьяной Толстой, содержит немного иллюстраций: «Создание множества картинок кажется мне гораздо менее интересной задачей, чем попытка выразить в нескольких иллюстрациях главные, узловые моменты произведения. Последнее гораздо труднее, но в этом и есть, на мой взгляд, главный смысл работы художника… Для меня важно прежде всего почувствовать суть произведения, его особый стиль, то неповторимое и невыразимое, что есть в каждой настоящей книге».
Татьяна Толстая участвовала в московских, всесоюзных и зарубежных выставках графического искусства. Ее работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Литературном музее А. Грина (Феодосия), в Музее-заповеднике «Ясная Поляна», в Вологодском областном музее изобразительных искусств, Переслав-Залесском художественном музее, в частных собраниях России, Германии, Италии, Сингапура, США, Франции.
Наталия Олеговна Толстая (1954, Москва) – из нового поколению художников. Ее отец, Олег Владимирович Толстой, был известным московским живописцем, членом Союза художников СССР. В 1979 году Наталия Толстая окончила факультет монументально-декоративной живописи имени С.Г. Строганова (мастерская Г.М Коржева). Она создает свои работы в лаконичной художественной манере. Вероятно, умение мыслить оригинальными визуальными формулами Наталия Толстая осваивала, постигала, в процессе учебы. Выразительный минимализм ее изобразительной пластики действительно вызывает впечатление «монументальности», даже вне зависимости от размера произведения.
В течение нескольких лет художник работала в реалистической манере, но уже в конце 1980-х - начале 1990-х постепенно переходит к абстрактным формам. Ее пространственные конфигурации и цветовые ритмы – своего рода абстракционизм XXI века. Наталия Толстая использует палитру чистого локального цвета. Свои живописные полотна она «усложняет» дополнительными элементами: нитками и бечевками, проволокой, наклеенными фрагментами фотоснимков, металлическими пластинками, кусками ткани.
Визуальные образы Наталии Толстой представляют традиционные архетипы человека, любовь, небо, храм, птицу. Таинственные образы, зашифрованные в знаках и символах, интригуют зрителей, стимулируют воспринять их сакральный смысл (от лат. sacrum — священный обряд, таинство, мистерия, предмет, текст). В этом проявляется игровое начало художницы. Ее творчество, апеллирующее к нескольким уровням сознания и подсознания, старается приблизиться к вечным истинам бытия. Произведения Натальи Толстой находятся в ГТГ, в Ярославском и Кемеровском художественных музеях, Музее-заповеднике «Ясная поляна», частных коллекциях России, Германии, Италии, Норвегии, США, Сингапура, Финляндии, Франции.
