Выставка «Эдвард Мунк» – совместный проект Третьяковской галереи и Музея Мунка, при участии ГМИИ им. Пушкина. На ней представлено 70 живописных и 30 графических работ из Munch Museum Oslo.
Выставка Эдварда Мунка продолжает серию показов в Третьяковской галерее произведений именитых европейских художников, творчество которых, в той или иной степени, послужило «ориентиром» для отечественных мастеров. В их числе «Уистлер и Россия» (2006), «Пит Мондриан. Путь к абстракции» (2013), «Джорджо де Кирико» (2017).
Эдвард Мунк (Edvard Munch, 1863-1944) – норвежский гений, оказавший огромное влияние на развитие искусства ХХ века. В своем творчестве он предвосхитил и обозначил центральные темы, трагические настроения и живописные открытия экспрессионистов и их последователей. Трудно найти другого такого художника, чьи работы оказывали бы настолько сильное эмоциональное воздействие на зрителей: от животного ужаса – до радостного восхищения. «Реестр» творческого наследия Эдварда Мунка, оставленного для Осло, просто таки поражает – как один человек смог создать такое количество произведений искусства? Коллекция Музея Мунка включает 1150 картин, около 18000 гравюр с изображением примерно 700 различных мотивов, 7700 рисунков и акварелей, 13 скульптур. Кроме того, существует 500 печатных форм, 2240 книг, тетрадей, документов, фотографий, художественных инструментов, аксессуаров и предметов мебели.
Центральный раздел экспозиции выставки – цикл картин «Фриз жизни», объединяет знаковые произведения художника: Крик, Танец жизни, Вампир, Поцелуй, Пепел и другие. Эдвард Мунк называл эти картины «поэмой о жизни, любви и смерти». Ему не интересно было писать картины, которые просто украсят стены в чьем-то доме или в каком-то музее. «Я не верю в искусство, созданное не по зову сердца. Мои картины – это мой дневник. Я все это пережил сам. Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца», – пояснял Эдвард Мунк. Он работал над циклом более 30 лет. «Фриз жизни» был задуман, как серия работ, вместе «создающих картину жизни». «В них петляет извилистая береговая линия, рядом раскинулось море, всегда в движении, а под кронами деревьев бурлит многообразная жизнь с ее радостями и печалями».
Пейзажи Мунка приковывают взгляд разнообразием колористических решений и завораживают динамическим движением кисти. В своих полотнах Мунк стремился воссоздать вечный круговорот бытия. Слепящие лучи восходящего Солнца, холодная лунная ночь, первый снег, волны, набегающие на прибрежные камни, весенний вязовый лес, клубящийся дым паровоза – это «образы души – образы на внутренней стороне глаза».
Мунка всегда интересовал портрет. Первыми его работами были портреты отца, тети и сестер. Будучи известным художником, он брался за заказ, только если видел возможность создания выразительного художественного образа. Модели на портретах Мунка предстают как типажи, сохраняя индивидуальную выразительность. Автопортреты занимают в творческом наследии Мунка особое место. Художник писал их в течение всей жизни, фиксируя изменения внешности и своего внутреннего состояния.
Мунк занялся печатной графикой в середине 1890-х годов. Он оставил колоссальное графическое наследие, по своей художественной значимости не уступающее его живописным произведениям. Многие графические работы варьируют сюжеты и образы «Фриза жизни». К ним художник возвращался неоднократно, в разные годы, в разных печатных техниках. На выставке также представлены графические портреты поэтов, писателей и драматургов, с которыми он встречался и дружил.
В 1900-е годы Эдвард Мунк увлекся фотографией. И хотя он утверждал, «что фотоаппарат не может конкурировать с кистью и палитрой, поскольку его нельзя использовать в аду или на небесах», Мунк снимал пейзажи, портреты друзей и знакомых, делал постановочные автопортреты. В экспозиции было 14 оригинальных фотографий, сделанных художником, из Музея Мунка в Осло.