В галерее РОСИЗО в Петровериговском переулке проводится выставка «Космос как искусство», посвященная 60-летнему юбилею полета в космос Юрия Гагарина. Экспозиция включает более 30 произведений живописи, скульптуры и графики из собрания РОСИЗО, фонда культуры «Екатерина», Союза художников России и частного собрания. «Космос как искусство» показывает, как «визуализировалась» тема освоения человеком космоса в творчестве советских художников, представляющих официальное и неофициальное искусство.
В своем выставочном пространстве РОСИЗО представляет работы художников, «работающих в рамках советской идеологии» и художников московского нонконформизма, не признанных официальными властями. Впервые, после реставрации специалистами РОСИЗО, демонстрируется пятиметровое полотно «До свидания, Земля», заслуженного художника РСФСР Бориса Владимировича Окорокова (1933-2005). Созданная в 1970 году картина, длительное время находилось в Польше, ее не показывали широкой публике.
На выставке можно увидеть произведения Льва Ефимовича Кербеля (1917–2003) – советского и российского скульптора, автора более 50 памятников и мемориалов, установленных во многих отечественных городах и за рубежом. И Андрея Ивановича Плотнова (1916–1997) – советского и российского живописца и графика. Первый космонавт Юрий Гагарин был лично знаком с ними, поэтому оба художника с особым энтузиазмом создавали бюст и портрет героя.
Среди экспонируемых работ официального советского искусства представлен «Портрет космонавта В.В. Аксенова», кисти Олега Константиновича Комова (1932–1994) – одного из ведущих советских скульпторов, народного художника РСФСР. Триптих «Земля слушает» создал Михаил Григорьевич Пясковский (1925–2012) – народный художник РФ, участник Великой Отечественной войны, член Союза художников СССР и России. А также полотно «В путь. Королев С.П.». Евгения Алексеевича Корнеева (1951), живописца, народного художника РФ. Эти произведения – не просто «иллюстрации эпизодов героических будней советских ученых и космонавтов, а скорее повод к разговору о вечных темах – чести и долге, любви к Родине, готовности к подвигу».
По-иному, космос «интерпретируется» в творчестве неофициальных художников. В их числе – Пётр Иванович Беленок (1938–1991) – нонконформист, живописец, скульптор. В. Комар и А. Меламид так комментировали свой стиль: «В 1972 году в своем соц-арте мы (Комар&Меламид) впервые начали соединять не только два стиля – неофициальное и официальное, личное и социальное, интровертное и экстравертное, – но значительно большее количество многомерно увиденных стилей и концепций. Мы поняли всю историю искусства как словарь интонаций. Франциско Инфанте-Арана (1943) можно назвать одним из пионеров отечественного постмодернизма. Для них «астрономические объекты становятся скорее источником вдохновения и способом выражения своего представления об устройстве мира».
Также в экспозиции представлены несколько «самобытных экспонатов», их сложно в полной мере отнести к официальному или неофициальному искусству. Это картины Шалва Евгеньевича Бедоева (1940), московского театрального художника Михаила Владимировича Борисова (1959-1998), Валерия Тагановича Сахатова (1947), Члена СХ СССР с 1982 года, участника многочисленных выставок. Еще один участник – Дмитрий Васильевич Колистратов (1986) – художник, преподаватель живописи и рисунка. Постоянный экспонент выставок Московского Союза Художников, Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.