В FineArt Gallery, в ЦСИ «Винзавод», с 5 марта по 7 апреля 2024 года проходит персональная выставка Анастасии Добровольской «Назад в будущее». В экспозиции представлены работы художницы, сделанные за последние 3 года. «Назад вбудущее» – это проект-коллаборация, микс того, что всего лишь треть века назад невозможно было представить. Попытка переосмысления советского прошлого во взаимодействии с новыми веяниями. Лейтмотив выставки – процесс обесценивания всего, что в советские времена имело огромное значение. «Советская» тема в творчестве художницы, возникла благодаря ее увлечению коллекционированием советских газет, писем, денежных купюр. Часть коллекции стала материалом для коллажа, превратив, таким образом, картины в документы, из них можно почерпнуть объективную информацию о прошлых событиях, людях, обществе. Художник переживает и видит средствами изобразительного искусства, но сама по себе стилистическая манера ещё не является определяющей. Важна глубина проникновения в жизнь, значительность позиции автора и социальный идеал, который в творческом переосмыслении является соединением цепи времен. Стилистически многие картины Добровольской близки произведениям соцарта конца прошлого века. Некоторые из них построены на контрасте смысловых символов, по принципам «противопоставления» и «дополнения» или, как сейчас принято говорить, «дополненной реальности».
Тема руин в искусстве, стара как мир. Интерес к руинам, как правило, связан с интересом к истории, к некоему утраченному идеалу. Их ветхость и вечность влечет художников. Но здесь не столько про «эстетику утраты», сколько про «руины идеологические и их материальный образ – «заброшки». Потеря замкнутости архитектурного объекта, перетекания экстерьера в интерьер как символ потери целостности и гармонии мира. «Заброшки» стали знаками уходящего времени, теперь ими занимаются время и силы природы. Рассеянные на просторах нашей родины, они тихо погибают без хозяйского присмотра, иногда их посещают бомжи и мародеры. Представленные на выставке натюрморты с символами советской власти и предметами быта, как будто «составлены из случайно найденных в «заброшках» предметов и там же написаны». Тема повседневности показана на «контрасте иллюзорного мира и тягот бытия, где человек становится игрушкой времени. Обесценивание, как явление, проходит через всю выставку Анастасии Добровольской. Оказалось, что в 1990-х обесценились деньги, а в 2020-х обесценилось то, что было важно треть века назад. Мы идем по кругу событий, который отличается только визуально. Но, как и тогда, мы продолжаем жить в мечтах о том, что однажды все точно будет хорошо, когда-нибудь в будущем.
Добровольская Анастасия Сергеевна родилась и живет в Москве. Окончила РГУ им. Косыгина (199–2001), Высшую Британскую школу дизайна (2010–2011), ЬГХПА им. Строганова (2011–2013), Московский институт психоанализа (2013–2017). С 2009 года профессионально занимается живописью. Член Союза Абстракционистов России (САБРОС). В 2018 году Анастасия попала в книгу рекордов России как первый художник в мире написавший картины на горных вершинах. Главное в творчестве художницы - острые социальные, экономические и политические темы. Социальный подтекст в работах автора появился не вдруг, ему предшествовал долгий поиск через внутреннее освобождение. Осваивая опыт художественного прошлого, Анастасия обращалась к разным течениям живописи ХХ века: от абстракции и примитивизма к сюрреализму и психоделике. Сейчас автор склоняется к некоему миксу изобразительного языка с элементами коллажа. Произведения автора находятся в частных коллекциях в Германии, Турции, Аргентине, ОАЭ, Молдове, России.
