1 декабря День рождения Мари Бракмон (Marie Bracquemond, до замужества – Мари Киворон-Паскью – Marie Anne Caroline Quivoron-Pasquiou, 1840–1916) – французской художницы, гравера и керамиста. Она считается одной из «Великих дам импрессионизма» (Grandes Dames de l’impressionisme), наряду с Бертой Моризо (Berthe Morisot), Мэри Кэссат (Mary Cassatt) и Евой Гонсалес (Eva Gonzalès). Мари Бракмон, прежде всего, портретистка, но также писала жанровые сцены, цветы, натюрморты, пейзажи и интерьеры. Кроме того, она создавала настенные украшения и рисунки для керамических изделий. За свою жизнь Бракемон создала, по меньшей мере, 157 оригинальных работ, из которых только 31 хранятся в музейных коллекциях. Остальные растворились в различных частных собраниях или бесследно исчезли. Ее работы находятся в Лувре, парижском Музее Орсе, Музее современного искусства города Парижа, Музее Фабра в Монпелье, Художественном музее Руана, Женевском Малом дворце. Она родилась в Аржантон-ан-Ландунвез (Argenton-en-Landunvez), недалеко от Бреста. Ее родной отец умер вскоре после ее рождения. Ее мать – Алин Гиацинт Мари Паскью (Aline Hyacinthe Marie Pasquiou) повторно вышла замуж за Эмиля Ланглуа (Émile Langlois), причем, не очень удачно. Семья переезжала из Бретани в Юру, Швейцарию и Лимузен, прежде чем поселиться в Этампе (Étampes), к югу от Парижа. В подростковом возрасте Мари начала учиться живописи у реставратора Огюста Вассора (Auguste Vassor), который давал уроки молодым женщинам.
Когда Мари Киворон-Паскью было всего 17 лет, в 1857 году, ее картину, изображающую мать, сестру и старого учителя, позирующих в студии, приняли в официальный парижский салон. Картина получила благосклонные отзывы и впечатлила художника Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres), который разыскал девушку и предложил учебу в его мастерской. Она считалась самой перспективной и умной среди учеников Энгра. Через несколько лет она покинула студию Энгра, регулярно участвовала в салонах и начала получать заказы, в том числе от двора императрицы Евгении на картину, изображающую Сервантеса в тюрьме. Картина понравилась, и генеральный директор французских музеев, попросил ее сделать копии картин в Лувре. Во время копирования работ старых мастеров она познакомилась с художником Феликсом Бракмоном (Félix Bracquemond). Через два года, в 1869 году, они поженились. Феликс и Мари Бракмон вместе работали в студии Haviland, где ее муж стал художественным руководителем. Она выполняла эскизы для росписи ваз, сервизов и другой керамики. На Всемирной выставке 1878 года Мари Бракмон представила большое панно из керамической плитки (3 на 7 м) на тему Муз искусств и литературы, созданное для Чарльза Хэвиленда. Эту работу увидел Эдгар Дега (Edgar Degas), который познакомил ее со своими друзьями импрессионистами. В 1879 году Мари Бракемон участвовала в четвертой выставке группы импрессионистов, где она представила керамическую посуду и картоны, которые использовались для изготовления керамической панели Хэвиленда. С этого времени ее стиль под влиянием импрессионистов начал меняться. Ее полотна становятся больше, а краски насыщеннее. Она вышла на пленэр, Моне и Дега стали ее наставниками.
Бракмон участвовала в выставках импрессионистов 1879, 1880 и 1886 годов. В 1879 и 1880 годах ее рисунки были опубликованы в журнале La Vie Moderne. В 1881 году она выставила пять работ в галерее Дадли в Лондоне. На восьмую и последнюю выставку импрессионистов 1886 года она отправила картину «Пьер рисует букет цветов» (Pierre peignant des fleurs, 1887), портрет Феликса Бракмона и несколько изумительных акварелей. В 1886 году Феликс Бракмон познакомился с Полем Гогеном (Paul Gauguin) через Сислея и привез художника домой. Гоген оказал решающее влияние на стиль Мари Бракмон и, в частности, показал, как добиться более насыщенных тонов. Мари Бракмон дружила с Эдуаром Мане (Édouard Manet), у постели которого она будет в его последние дни. Она находится под влиянием его стиля в некоторых своих натюрмортах: «Креветки» (Les crevettes, 1887) и особенно в пейзажах. Она восхищается Клодом Моне (Claude Monet). И очень близка с четой Сислеев. В отличие от многих своих друзей импрессионистов, Бракмон тратила много усилий на планирование своих работ с помощью эскизов и рисунков. Одной из ее последних картин были «Сын и сестра художницы в саду» (Le fils et la sœur de l'Artiste, 1890). В тоже время ее муж, Феликс Бракмон, совершенно не воспринимал импрессионизм и был его убежденным противником. В 1890 году Мари Бракмон, измученная постоянными домашними трениями и обескураженная отсутствием интереса к своей работе со стороны мужа, отказалась от живописи, за исключением нескольких частных работ. Она оставалась убежденной защитницей импрессионизма на протяжении всей своей жизни: «Импрессионизм породил... не только новый, но и очень полезный взгляд на вещи. Это как если бы внезапно открылось окно, и солнце и воздух потоком хлынули в ваш дом». Мари Бракмон умерла в Париже 17 января 1916 года. Она покоится рядом со своим мужем на кладбище в Севре (Cimetière des Bruyères).
