ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

СЕНТЯБРЬ

29 сентября

Франсуа Буше

29 сентября День рождения Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703–1770) – французского художника, рисовальщика, гравера и декоратора, яркого представителя стиля рококо. Буше, пожалуй, самый известный художник и художник-декоратор восемнадцатого века. Франсуа Буше обращался ко всем жанрам: портретам, религиозной живописи, мифологическим сюжетам, галантным и пасторальным сценам, пейзажам, анималистике, украшениям памятников и частных домов, картонам для гобеленов и эскизам фарфоровых статуэток. По его собственным оценкам, за год до своей смерти, он создал более десяти тысяч картин и рисунков. Он стал придворным художником Людовика XV, затем художником мадам де Помпадур, несколько портретов которой он написал. В 1765 году он был назначен первым королевским художником и директором академии живописи. Франсуа Буше родился в Париже. Он был единственным сыном Элизабет Лемель (Élisabeth Lemesle) и художника Николя Буше (Nicolas Boucher), мастера живописи и рисунка в Академии Сен-Люк. Франсуа получил первые уроки у своего отца. Но обнаружив у своего сына талант, Буше-старший определил его в ученики к Франсуа Лемуану (Francois Lemoyne). В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса (Jean-François Cars), что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства с высокопоставленными клиентами своего наставника. Он также учился у Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci) и Джованни Антонио Пеллегрини (Giovanni Antonio Pellegrini), работавших в Париже в 1720-х годах. В 1723 году Франсуа выиграл первый приз в конкурсе на обучение во Французской академии в Риме. Но с назначением пенсии возникли проблемы.

В 1725 году он впервые выставил несколько картин на выставке молодежи на площади Дофин. Два года спустя, в 1727 году, собрав немного денег, он уехал в Рим в качестве свободного ученика вместе с Карлом Ван Лоо (Carle Van Loo). В Риме Буше зарекомендовал себя лучшим учеником Академии, много работал, из работ этого периода почти ничего не сохранилось. После четырехлетнего пребывания в Италии он вернулся в Париж в конце 1731 года. Буше сразу же стал светским художником, полуофициальным портретистом модных женщин, жен и любовниц финансистов, быстро разбогател и получил широкую известность. В 1732 году он начинает картину «Ринальдо и Армида» (Renaud et Armide), где моделью для блондинки Армиды стала Мари-Жанна Бюзо (Marie-Jeanne Buseau), 17-летняя девушка, на которой он женится 21 апреля 1733 года. Мари-Жанна Буше была очень красивой натурщицей. Ее портреты писали Ла Тур, Рослин и Лундберг. Она сама работала в мастерской мужа, гравировала его рисунки и выполнила в миниатюрах многие из его картин. У них родилось трое детей. Сын Жюст-Натан Буше (Juste-Nathan Boucher) стал архитектором и художником-орнаменталистом. Две их дочери Мари-Эмилия и Жанна-Элизабет одновременно вышли замуж 7 апреля 1758 года за художников Бодуэна (Pierre Antione Baudouin) и Дезэ (Jean-Baptiste Deshays). В 1734 году Буше был принят историческим художником в Королевскую Академию, а в 1735 назначен профессором.

В 1745 году он добился расположения мадам де Помпадур. Он написал для нее свои самые изысканные работы в 1750-х годах, а также декорации для ее замка Бельвю и для ее будуара в Креси. В 1765 году он сменил Карла ван Лоо на посту первого художника Людовика XV. Работая с исключительной легкостью, он зарабатывал до 50 000 франков в год. Он участвовал в украшении замков Версаля и Фонтенбло и в украшении кабинета медалей Национальной библиотеки. Он разрабатывал декорации для театра и оперных постановок. В 1742–1748 годах Франсуа Буше занимал должность декоратора Королевской академии музыки и танца. Буше выполнил множество моделей для Венсенской мануфактуры и королевской мануфактуры в Севре. Буше коллекционировал произведения декоративно-прикладного искусства китайских и японских мастеров. Некоторые предметы из коллекции изображены на его картинах. В 1742 году он написал десять картин маслом на холсте для серии «китайских гобеленов» для национальной мануфактуры в Бове. Всего в период с 1743 по 1776 год было создано 47 гобеленов по картонам Буше, а в 1766 году одна из драпировок была отправлена в подарок китайскому императору. В 1755–1770 годах Буше был директором Королевской мануфактуры гобеленов. В 1761 году стал ректором Королевской академии. За несколько месяцев до смерти его избирали почётным членом Петербургской академии художеств. Его стиль вышел из моды с приходом неоклассицизма примерно в 1760 году. До своей смерти в 1770 году Буше сохранял свой стиль и выставлял свои работы в салоне. Франсуа Буше скончался 30 мая 1770 года. Похоронен в церкви Saint-Germain-l'Auxerrois около Лувра. Буше не стремился воспроизводить реальность. Он был чувственным художником, использовал яркие цвета, извилистые линии и множество живописных аксессуаров. Большое количество обнаженных женщин на его картинах принесло ему при жизни прозвище «художник граций».

  • Gustaf Lundberg. Francois Boucher. 1741. Musee du Louvre

    Gustaf Lundberg. Francois Boucher. 1741. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. Portrait de Madame de Pompadour. 1746. Alte Pinakothek Munchen

    Francois Boucher. Portrait de Madame de Pompadour. 1746. Alte Pinakothek Munchen

  • Francois Boucher. La Toilette de Vénus. 1743. Hermitage Museum

    Francois Boucher. La Toilette de Vénus. 1743. Hermitage Museum

  • Francois Boucher. Le Triomphe de Vénus. 1740. Nationalmuseum Stockholm

    Francois Boucher. Le Triomphe de Vénus. 1740. Nationalmuseum Stockholm

  • Francois Boucher. Vénus demandant à Vulcain des armes pour Énée. 1732. Musee du Louvre

    Francois Boucher. Vénus demandant à Vulcain des armes pour Énée. 1732. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. Renaud et Armide. 1734. Musee du Louvre

    Francois Boucher. Renaud et Armide. 1734. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. La belle cuisinière. 1735. Musée Cognacq-Jay Paris

    Francois Boucher. La belle cuisinière. 1735. Musée Cognacq-Jay Paris

  • Francois Boucher. Hercule et Omphale. 1735. Pushkin Museum

    Francois Boucher. Hercule et Omphale. 1735. Pushkin Museum

  • Francois Boucher. Le déjeuner. 1739. Musee du Louvre

    Francois Boucher. Le déjeuner. 1739. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. Diane sortant du bain. 1742. Musee du Louvre

    Francois Boucher. Diane sortant du bain. 1742. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. La toilette. 1742. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

    Francois Boucher. La toilette. 1742. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

  • Francois Boucher. Marie-Jeanne Buzeau. 1743. Frick Collection NY

    Francois Boucher. Marie-Jeanne Buzeau. 1743. Frick Collection NY

  • Francois Boucher. Jupiter et Callisto. 1744. Pushkin Museum

    Francois Boucher. Jupiter et Callisto. 1744. Pushkin Museum

  • Francois Boucher. La Modiste. 1746. Nationalmuseum Stockholm

    Francois Boucher. La Modiste. 1746. Nationalmuseum Stockholm

  • Francois Boucher. La Toilette de Vénus. 1746. Nationalmuseum Stockholm

    Francois Boucher. La Toilette de Vénus. 1746. Nationalmuseum Stockholm

  • Francois Boucher. Paysage avec un étang. 1746. Hermitage Museum

    Francois Boucher. Paysage avec un étang. 1746. Hermitage Museum

  • Francois Boucher. La Marquise de Pompadour. 1750. Musee du Louvre

    Francois Boucher. La Marquise de Pompadour. 1750. Musee du Louvre

  • Francois Boucher. Blond Odalisque (Louise O'Murphy). 1751. Wallraf Museum Köln

    Francois Boucher. Blond Odalisque (Louise O'Murphy). 1751. Wallraf Museum Köln

  • Francois Boucher. Le Lever du Soleil. 1753. Wallace Collection London

    Francois Boucher. Le Lever du Soleil. 1753. Wallace Collection London

  • Francois Boucher. Portrait de Marie-Emilie, fille du peintre. 1758. Musée Cognacq-Jay Paris

    Francois Boucher. Portrait de Marie-Emilie, fille du peintre. 1758. Musée Cognacq-Jay Paris

  • Francois Boucher. Allégorie de la Peinture. 1765. NGA Washington

    Francois Boucher. Allégorie de la Peinture. 1765. NGA Washington


Возврат к списку

Поделиться