29 августа День рождения Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 1780–1867) – знаменитого французского художника и графика, общепризнанного лидера европейского академизма XIX века. В его творчестве «оживают» эпичные сцены из истории, мифологии и литературы. В своих портретах Энгр смог выразить, и притом блистательно, своё время. Он написал сотни полотен маслом и более 4 000 рисунков. Энгр создавал картины в стиле неоклассицизма. Искусство Энгра – цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, по-разному оценивалось современниками и потомками. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в городе Монтобане (Montauban) на юго-западе Франции. Он был первенцем в семье художника Жана-Мари-Жозефа Энгра (Jean-Marie-Joseph Ingres) и Анны Муле (Anne Moulet). Жан Огюст рано проявил талант художника и первые уроки музыки и рисования получил у отца. В 1791 году отец отдал его на обучение в Тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры. В Тулузе его наставниками были известные художники того времени: Жозеф Рок (Joseph Roques), скульптор Жан-Пьер Виган (Jean-Pierre Vigan) и пейзажист Жан Бриан (Jean Briant). Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства. Жан Огюст начал для заработка писать портреты, подписывая свои работы «Энгр-сын» (Ingres-fils). Одновременно он занимался музыкой и выступал второй скрипкой в оркестре Тулузского оперного театра.

В августе 1797 года Жан Огюст поехал в Париж и поступил в Высшую школу изящных искусств в мастерскую Давида (Jacques-Louis David), который приобщал своих многочисленных учеников к идеалам классического искусства. Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Académie Suisse, где можно было писать натуру за небольшую оплату. В 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии. Но из-за тяжёлого экономического положения Французского государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника, выполненный в духе романтизма. В июле 1803 года Энгр получил важный государственный заказ – Первый консул Наполеон Бонапарт решил наградить город Льеж своим официальным портретом, но к моменту окончания картины – июлю 1804 года – Наполеон провозгласил себя императором, и широкого признания картина получить уже не могла. В 1806 году Энгр отправился в Италию. Почитание Рафаэля, и ранее присущее Энгру, в Риме превратилось в «культ». В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре. Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. К 1808 году относится «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Римские критики и жившие там европейские художники в полной мере оценили новаторство Энгра. Но во Франции, выставленная на Салоне 1812 года, картина вызвала яростную критику представителей классицизма. После окончания 4-летнего пенсионерского срока Энгр остался в Риме в качестве «вольного художника». Портреты гарантировали ему постоянные заработки. В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона.

В 1813 году Энгр женился на Мадлен Шапель (Madeleine Chapelle), племяннице видного чиновника при императорском посольстве в Риме. Он продолжал интенсивно трудиться и создал несколько известных своих работ, в том числе «Рафаэля и Фарнарину» и «Смерть Леонардо да Винчи». По заказу сестры Наполеона Каролины Мюрат Энгр написал «Большую одалиску». К моменту окончания «Одалиски» королева Неаполя была низложена, и картина осталась в мастерской художника. В 1817 года правительство Людовика XVIII стало покупать декоративные картины Энгра по плану реконструкции Версальского дворца. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей. Но Энгр не спешил возвращаться во Францию. В 1820 году Жан и Мадлен Энгры перехали во Флоренцию и прожили там четыре года. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Там был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Гурьева». Вскоре после переезда во Флоренцию, Энгр получил заказ, который совершенно изменил его жизнь и привёл к серьёзному творческому перелому. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Его создание потребовало четырёх лет напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма. Выставленная в Салоне 1824 года картина получила восторженный приём. Художник был провозглашен «Рафаэлем наших дней». Король Карл X лично наградил Энгра орденом Почётного легиона. В 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств. В результате художник решил остаться во Франции и официально возглавить художественную жизнь страны. Энгр снял мастерскую на улице Маре Сен-Жермен и открыл при ней мастерскую для обучения молодых художников. Уже через год «рисовальную» школу Энгра посещало до ста учеников. В 1830 году он был избран профессором Школы изящных искусств, в 1833 году стал её вице-президентом и, наконец, в 1834 году возглавил её. Занятость преподаванием и загруженность официальными заказами привели к тому, что за 10 лет его второго парижского периода Энгр написал всего 5 живописных работ. Самым крупным и почётным из его заказов стала композиция 1826 года «Апофеоз Гомера» — огромный плафон для будущего музея этрусских и египетских древностей в Лувре.

С 1835 по 1841 годы Энгр возглавлял Французскую академию в Риме. Живописных работ от второго римского периода осталось мало, в основном они написаны уже в конце 1830-х годов, когда учебный процесс в Академии был налажен, и у художника стало больше свободного времени. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола — будущего императора Александра II. 6 апреля 1841 года после окончания срока его полномочий директора Французской Академии Энгр с супругой вернулся в Париж. Приём, который их встретил, был восторженным. В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу. Королевским указом Энгр был возведён в достоинство пэра. В дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году Энгр стал первым художником, возведённым в ранг Великого офицера Ордена Почётного легиона. И, наконец, император Наполеон III в 1862 году сделал Энгра сенатором. В 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен. Энгр очень тяжело переживал эту потерю. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Дельфине Рамель (Delphine Ramel). Художнику был 71 год, его избраннице — 43. Новый брак оказался удачным: Дельфина Рамель окружила Энгра заботой, и «буржуазным комфортом». На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна д’Арк на коронации Карла VII в Реймском соборе», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона. 8 января 1867 года 86-летний художник простудился. Недомогание перешло в пневмонию, от которой он скончался 14 января. Жан Огюст Доминик Энгр похоронен на кладбище Пер-Лашез.